Alexandra's profile加州日记PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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评一评又发现一个draft没贴，写于2008年2月24日。 好久没有写影评了.上次写是写色戒吧? 色戒这片子像是字典,虽然通篇经典,但不能通篇看,累.而这样的故事本身离我的生活太远了,不会从片中看到自己,哪怕一点经历,心情或是处境的相似之处也找不到. 我本来以为色戒这样的技术至上的影片应该得到Academic Award.可惜都没提名. 今年的奥斯卡影片总体来说还是比去年,前年有些进步. No Country for the Old Man得了最佳影片.这个片子就是可以那么揪住你一直的看完,看完还有些后背冒凉气.看到中间,我都有些胆怯于外出旅行了.人的变态到底可以到达什么程度,暴力事件到底可以多么频繁,真是不敢想象.不过因为把变态演的让人害怕,影片中杀人如麻的角色扮演者得了奥斯卡最佳男配角. 这种片子并不是我鼓励别的观众看的,也不会是我期望再看到的.不管导演,编剧多么精致,故事内容真的不是传媒界值得推崇的主题. 毫无悬念的Daniel Day Lewis得了最佳男主角. 如果说演技好,真的得对比一下演员本身和角色.人说气质无法伪装,Daniel在Once Upon A time in America中, A Room with a View和There Will Be Blood都截然不同,而这两个角色又与演员本身大相径庭,那一丝丝的表情,或者毫无表情都让观众渗透到了角色的内心中了.如果角色不能走出来成为观众,那么能让观众忘记自己走进角色也是演员的造诣了. 今年的影片相比较去年或者其他的更显得真实,朴素而有内容.有时候有些影片试图告诉我们一个很严肃的话题, Kungfu Panda & Get Smart 最近去电影院看了两场搞笑片，不知是不是有点钱多烧的慌了，而且为啥不早点去，一次把俩片都看了那？ 先说熊猫吧。 我喜欢熊猫，很大的原因是我佩服美国人做的中国文化这么有味，精准的把握到了很多神韵，还能把这么多的元素串在一起讲了一个普通却可爱的故事。而且难得的是除了真人模特意外，电影相关工作人员全部是老外。 也许有人期待说故事要震撼一些，要复杂一些，要感人一些，要曲折一些，要如何如何。 我觉得完全没有必要，有时候那些复杂的，离奇的故事反而让我觉得导演和编剧太做作了。平常的故事才留给了观众各自的理解空间，才能有回味。 说说熊猫中我喜欢的元素吧。 首先出场的就是武术，仔细数数，嗯，五行拳都在了。 马上就出现了露天吃面条的场面，而且还是汤面。我这个不太计较餐馆场地的人常常怀念学校旁边的大排档，大排场味足，量大，价格优惠，比餐馆里面不管盘子什么样子，里面什么菜，出来的味道全一样的要好的多。我想夜市在中国也算一大特色吧。 继而盘山路啊，烟火啊，轿夫啊……太多的元素集体出场，热闹非凡。 不过有一点我不喜欢的就是那个关白虎的监狱。不知道是场景的相似还是怎么，让我想起了葫芦娃。另外就是关押犯人的方式，好像不是咱中国特色的，要在中国这样的犯人早被酷刑处置了，估计手脚筋早抽了等等。但可能考虑到这是佛家囚徒不可动刑，杀生，另外也考虑是Rated PG，所以不能有血腥场面吧。也就是没有酷刑，没有废武功才有了熊猫的价值，嗯，情节需要。 看罢熊猫的人，很多都喜欢一句话，yesterday is a history; tomorrow is a mystery; today is a gift, that's why it is called present. 我觉得我更喜欢的是，Nothing is an accident.这个比Nothing is impossible有中国味，还有哲理。 片子里面有乌龟的场景通常都带着些搞笑又有些哲理，而这些哲理也许我们听过中文的说法的，但用英文说出来就有种发扬光大的感觉，听着心里有别样的舒服。 熊猫里面还有个我很喜欢的是里面的对话。也许我作为一个中国人，知道很多中国人的一些交际文化，比如暗中较劲，比如有话不直说，要拐弯抹角，要故作高深等等。 看了熊猫，我很喜欢熊猫那种虽然心理埋藏了有很多的不快，但每当面对他需要对话的人的时候，他都用最简单，最直接的方式表达了。 片子中也给了我们很多不直说，甚至不说的场景，看罢我深深的感到这就是中国文化中我们一直应该拒绝，却一直有声音为之高举传统之大旗。 从电影院出来，我对某人说，我就当熊猫是好莱坞对咱们08奥运的献礼了。某人说，你这是一厢情愿吧。嗯那，就算一厢情愿了，我也感受到礼物带来的快乐了。 希望中国宣传部人员认真研读熊猫，领会表达中国神韵的技巧，体会无形胜有形的力量。 第二个要说的搞笑片是Get Smart。 为什么看这个，不仅是广告的关系，还有里面的男女主角演员我很喜欢。 Steve最近出现在各种Show和晚会上，说的话跟在Little Miss Sunshine 和Get Smart很相似，就是那种普普通通的，很真诚的搞笑。 我记得在NBA决赛前Steve出来说，Fans们你们干吗今天赶来啊？难道你们还不觉悟说作为一个Fan是很痛苦的吗？你们已经有自己生活的痛苦了，还要来感受你支持的队伍的痛苦和快乐吗？然后他回顾了一段以前自己做铁杆fan 洛杉矶Dorger棒球队的痛苦经历。我觉得说的很真实。 Get Smart展现了一个的特工不怎么机灵的一面，也展现了他出人意料的机灵的一面。 我想我喜欢这种小人物电影的主要原因就是我觉得每个普通人都有他小人物的一面，谁也不可能面面俱到的成功，人心总有脆弱和失败的一面。看着电影中的小人物去失败去成功多少有点找个替身出去试试身手，看看接下来会发生什么的感觉。 看到后面小人物受苦或者失败了，内心的惋惜多少也是留给自己的。看到小人物转败为胜，拨云见日了，多少也会对生活多一份信任。 Get Smart里面的Max （Steve伴）就是这样。 记得很清楚的是开场，他先被头拒绝参加特工工作再后突然在会上被宣布去参加一个特别行动，成为特工后。他要了一个隔音器，然后准备在里面大叫：哈哈哈哈，I'm so happy. This is the happiest day in my life. 然后若无其事的转身继续工作，可惜他没用好隔音器，别人全听到了。 有时候我觉得我们心里默默说的话就好像一个用了隔音器的人一样。内心的喜悦，痛苦都悄悄的表达，表达也似乎不仅仅是需要，而是本能。我觉得成功的喜剧就能把我们藏在内心的搞笑成份大声的说出来，表现给我们看，然后让我们笑出来，还能记得住。 还有一个开场的细节我记得好玩的是，明明Max对99号特工动心了，却反问，“Are you flirting at me?"明明自己太专注，却说，你不要太专心啦。结果这时候脚被压了。作为观众的我，正想问，那个推车的怎么没看到他，还压他脚。结果他自己问“ Am I invisible?" 如果一个电影能把观众心理的话用出人意料的方式都表达出来，那至少成功了一半了。我记得张爱玲在她自己书的序中写道，好文章是要给人一种“是这样”的感觉的。我深表同意，好的文章未必就文字多么的华丽，但一定要读的感觉到，真实的情况就该如此，那个主人公就会有那些心情和感受。好的电影也一样，应该让观众也感受到主人公的感受，或者反过来，主人公的行为和表现其实就是普通观众的反应。 马上放假了，我还没想好是不是要去看电影。 如果去，嗯，我一定要连看3场！ 听说Wall.E很好看，很搞笑，也许该去看看。 Oliver长大就变成了Juno, Juno长大了就变成了 Miles04年的Sideways, 06年的Little Miss Sunshine和07年的Juno说的都是中低收入人群的事情.故事本身也许并不普遍,而故事演变过程中人们的反应,心情甚至点滴的遭遇又是那么的熟悉,那么的细腻. 为了让7岁的Oliver参加阳光小美女的全国比赛,她的一家人开了800英里的路来到加州,为了实现小Oliver的小小梦想.在短短两天中,一家人不断经历着各种意外,而他们还是坚持不懈的要赶往那个孕育梦想的地方,加州. 小oliver不明白她参赛的舞蹈是什么意义,她知道就是为着自己的梦想努力.Oliver长大了也许还能记得她由于吸毒过度而意外丧生的爷爷说的话,真正的失败者是那些害怕失败而不敢尝试的人. teenager的Juno意外怀孕.在孕期的高中生发现了自己的爱情,给自己的孩子找到了一个家,而她自己的父母在处理突发的事情过程中也保持了理解和冷静.Juno并不是同学家长喜欢的孩子,她另类,她反叛,她意外怀孕,但她还是个孩子,并且是个聪明的孩子,能够为自己,为自己的孩子合理取舍的好小孩. 中年离婚又酗酒的Miles在文学创作也一再失败,生活平常甚至失败.他同与自己性格截然相反的死党结伴旅行一周,在这短短一周内,Miles就着加州的美酒品尝着各种痛苦并尝试着重新开始. 痛苦伴随着每个故事的发展,还好导演都仁慈的给了三个happy end. 如果这些事情都发生给同一个主人公,有没有这样的幸运,在年幼时可以执着追求自己小小的理想而得到支持,在困惑时得到合理解释;少年时有贴心,真诚的朋友,开明的父母,和敏锐的头脑,成年后无论怎样不堪还有重新开始的机会和鼓励并支持的人. 如果人生注定要遭遇痛苦,也最好在不幸中拥有最重要的几样东西吧. 《走出非洲》好看的电影其实太多了，多到不知道到底还有多少没有看，多少好片子再看几遍又会品出多少滋味。 前天看了《走出非洲》觉得很好。好得我不敢去看feature，因为我太入戏了，这样很不好。好的片子，我欣赏，欣赏完了还是该好好的过自己的生活。今天写一下影评就好好的从自己的情绪中走出来，做好该做的事情。 我稍微搜索了一下影评，搜出来的前5个跟我观点都不同。他们说《走出非洲》是个爱情故事。而在我看来是一个女人的一段经历。 影片之所以叫“走出非洲”正是这个人物的期盼和经历。 女主人公（Karen，Meryl Streep伴）在英国因为感情的波折而遥远的离开了故乡来到非洲去与她不爱，也不爱她的人结婚。等她到了非洲后她的悲剧才一步步的展开，不忠的丈夫，吃力的家庭、农场经营，相爱却不能和不愿相守的恋人，失去财产，放低尊严，最后当相爱的人终于决定走到一起的时候，影片居然残酷的用男主人公的死亡来折磨活着的女主人公和我这个有些烂情的观众。女主人公离开非洲的时候几乎是失去了一切的离开了。她曾经努力的生活，努力的去付出爱，努力的要求爱，努力的走出自己困境，最后她的努力全部都以失去而告终。她唯有离开，她并没有走出她在非洲经历的任何悲剧，仅仅是离开而已。而她的离开也只是物理上的，她的回忆，她的经历，她心中的故事都永远的留在了非洲。 虽然她在自己遭受了巨大的几乎是她认为最严重的打击后，说了一段话，她说，我想我无法忍受这一切的时候，我让事情变得更糟糕。我在河边露营了一个晚上。我确定这是我无法承受的情况时，我又强迫自己多忍受一分钟。而一分钟后，我意识到没有什么事情我不能承受的。 虽然她这么说，听上去一切都能轻松的承受了，但她还是无法放下。一直背负到老。 影片一开始是一个孤独的老太太在梦中看到非洲的景象，她翻身，面色苍白。然后坐在梳妆台前写字，她反复的说，“I had a farm in Africa.” 这句话她一直说，一直到最后她离开和影片的结束都是这一句话。我想是因为她太沉浸在那段回忆中而无法自拔了。 有时候我觉得女人坚强反而是一种可怜。就像《走出非洲》的Karen，她做到了很多别人做不到的事情，比如打猎，比如经营农场，干农活，比如说故事、冒险等等。她努力的保持坚强，却始终不能快乐。 至于影片中叙述了Karen的两段恋情，我想都是不成功的吧。两次都选错了人。第一次选丈夫的时候根本就是拿自己的婚姻当交易，第二次虽然遇到了相爱的人，却遇到了要自由比要爱情多的人。而她每次都那么投入到错误的感情中，仅仅为了能收获一个“属于”她的男人。她把自己的生活照顾的还好，却不能打理自己的心情，因为她把自己的心情寄托在了别人身上。 如果非洲生活、农场、狩猎、穿越战区和部落、长途露营等等叫做生活的精彩而让人羡慕，那背后的辛酸是否也该同样让人羡慕那？ 看了《走出非洲》我的心情很难受。我想写很多，却发现除了剧情，写不出什么。不写了，不想了，洗洗睡了，明天上学了。 《色戒》(Lust, Caution)有关《色戒》的话题网上众说纷纭。媒体也努力的很。可是我觉得大多数的评论都偏离的电影本身。《色戒》电影是从张爱玲的同名小说《色戒》改编而来的。但二者却表现了非常不同的内容，至少我的解读是如此。 且说张爱玲的小说吧。读完短短的一篇小说，我只赞叹张爱玲的写作如此的紧凑，故事情节、背景、人物特点和心理能在那么短的篇章内展现的如此完整而没有一丝的拖沓冗长。似乎这部经过张爱玲数十年改写的小说换作谁也无法再让他多一个情节，一点附加，也不能少了一点情节。 文学之中的内容我觉得主要是爱情。而这份爱情是在特殊到无法复制的背景和人物下产生的。 再看李安的电影。李安曾在采访中表示他希望尽可能的保持原著，但对于电影来说并不需要保持小说原著。一来很困难，比如心里活动，而小说《色戒》主要的内容都在心里活动中。电影的表现方式与小说是不同的。小说能给的场景是读者附加的，电影的场景、音乐、色彩是观众被动感受的。要把小说展现好，必须要有剧本，而不能拿着小说来拍电影。 除了不需要保持原著之外，李安所表现出来的《色戒》本身也与电影非常不同。爱情的成份似乎很少。更多的是王佳芝随着历史而变化的命运走线。 我觉得小说中的王佳芝是非常确认的知道自己爱上了易先生。而电影中的王佳芝从头到尾都是迷茫和被动的。我没有在电影中感受到导演预期表现的爱情。我解读到的电影是一个迷茫的年轻女学生为了自己暧昧但不确定的感情投入到了一种自己根本并不了解的特务行动中，为此付出了自己的身体和爱情以及生命。直到最后她放走了易先生之前，面对做好的大钻戒，她才在意外的“礼物”中感受到自己原来是被这个自己要杀的人重视了，觉得那是爱了，所以一时心软，放了对方，丢了自己的性命。电影中在其他片段中并没有给太多王佳芝如何投入到易先生给她带来的快乐中。相反，易先生倒是表现的重情意多一些。 小说中王佳芝是主动的满腔热忱的加入到刺杀卖国贼的同学团伙中。而她感情的失落是从她为了伴已经成婚的女性去勾引易先生而与一个嫖过的同学有过多次经历。她为了革命献出身体后并没有得到同学们的同情或者敬佩，相反，她的同学开始孤立她，有事情不与她商量，而只是通知。这对这个革命热情冲昏头脑的年轻女学生来说是一种巨大的伤害，也是一种让她失去目标的原因。 这段情节电影中表现的非常不同。这种不同从开篇就展开了。电影中王佳芝在去香港的路上就远远的看到邝裕民（王力宏伴）就心动了。后来又在话剧社一起演出后二人都对对方产生了感情，只是没有把大白话说出来。到了需要王佳芝去勾引易先生时，邝裕民没有站出来，“陪”王佳芝献身，而是除了王佳芝之外的同学商量好了，为王佳芝选了那个嫖过的同学。这个让王佳芝很失望，对邝裕民存愤恨之情。 往后的小说处理的很流畅，场景从香港过渡到上海是因为战局的变化易先生回到上海。王佳芝也找理由说生意关系回到上海。 电影中却在香港场景结束前出现了一个杀人情景。这个情节中，我解读到的是那些原来大喊着杀卖国贼的热血青年在面临真的敌人的时候都不敢下手杀人。动了刀子的人也哭喊着无法战胜内心的恐惧。王佳芝更是惊惧的逃跑了。王佳芝的逃跑一来是因为邝裕民让她失望，同学们事先商量好的事情对她也是一种伤害，而她本人对革命的热情也并不高涨，加入队伍的原因是邝裕民。综合的刺激下王佳芝逃离同学后并没有返回而是自己教书生存，然后转回上海寄人篱下。 王佳芝在上海的特务行动小说与电影也不同。小说中王佳芝始终是个热血青年，为了自己的目标而行动。虽然在行动过程中王佳芝也很确定自己的爱情和在易先生身上得到的性体验。但她终究是个革命青年。 电影中的王佳芝一直都是迷茫的。多年后当她的同学们都成了训练有素的特务时，自己还在上学，在享受着她几乎仅有的乐趣——电影时，她被当年的同学找到，并被邀请继续当年的行动。 王佳芝再遇到邝裕民的心里活动电影没有交代，至少我没有从汤唯的表演中感受到。不知道是不是因为带着当年的愤恨而在邝裕民反对她把行动搞得太危险时她反而毅然决然的接受了特务计划，还是因为别的。我最初的理解是因为王佳芝在自己最单纯的时候，学习、爱情可以开始的时候都被打断，付出巨大的代价却什么也没有得到。当有几乎不再更多的付出却可以有所得，甚至得到自己最初想得到的东西时，她便不加思索的接受下来了。 且不说什么原因，也无法在电影没有交代的情况下把主观的理解说的客观合理，就让电影的情节继续，就继续往下走吧。 小说中王佳芝在与易先生交往中不断取得了易先生的信任。但同时易先生一直也是很警觉得人，保镖不离身，两个司机，这些都是谨慎的表现。 而电影中却把易先生一方面表现的好色，除了王佳芝还上了另外两个特务的色诱。虽然另外两个特务很快被察觉并处置，可对王佳芝易先生都是很放松，甚至让王佳芝进了他的书房，一个人在日本店中等王佳芝，只有一个司机，保镖离身等等。这些对于电影的情节是一种干扰。怎么能相信一个人好色又重情，更何况他是个顶级特务。 有一个情节我记得比较深，但我不理解。易先生约了王佳芝去日本馆子。王佳芝中途被一个日本人误以为妓女拉进吃饭的房间，王佳芝站在那里没有一点的害怕，也没有退出房间，看着日本军人喝酒，欢乐，看着日本艺妓的表演，脸上没有一点的仇视和胆怯。（第二次看罢，这里我理解了导演的苦心和角色的心理状态的微妙变化。王佳芝遇到喝酒行乐的日本人对她是一种提示。提示了她的爱国情绪和自己身上的特务任务。面前所见到的喝醉的日本人和歌唱、跳舞的艺妓让她下了很大的决心和努力在当晚最大的获取易先生的信任。这也就是后来她唱歌，她说易先生叫她做易先生的妓女的原因。） 等王佳芝看到易先生时却表现出了一个坚强而敏锐的形象，说“我知道你为什么带我来这里。你是让我知道如何做妓女。”王佳芝是一语双关，一来她认为自己如同做妓女，只是不为挣钱为国家，二来她向易先生抱怨自己如同妓女，没有得到感情。易先生一脸惆怅的回答“在这里，我比你更懂得如何做娼妓。”这句话让我突然怀疑是不是导演是不是同情起卖国贼，给了卖国贼些许的正面形象，知道自己的行径如同妓女？这里没有政治观点，我并不是觉得电影一定要把易先生说的生性多疑，冷酷无情才正确。而是不明白为什么要设立这样的一组对话。（第二次看罢解读：这里的易先生因为刚谈完工作，心里还有些状态在，被王佳芝说起娼妓，自己心里也有苦难言，心里的防线已经极大的降低。加上王佳芝进门后便为易先生挡了门，回避了一次日本人，这是王佳芝对易先生的理解和保护。王佳芝这一举动也获取了易先生的信任。） 易先生在这个场景中还有两次给我很大的意外。一是易先生说日本人唱歌仿佛在哭，可是他们却占领着这个国家。二是王佳芝在给易先生唱《马路天使》时易先生居然动情的流了眼泪。这眼泪为什么？为前面说的国家沦落，自己沦落还是为了王佳芝，还是什么？我没有理解。（第二次看罢解读：王佳芝主动故意的说要给易先生唱歌，是要彻底的突破易先生对自己的防卫。唱的也是郎情妹意的小调。眼见易先生已经被打动，自斟自酌时，王佳芝跟进一步去给易先生倒酒。易先生喝着这辛酸的酒却不能说什么。王佳芝又主动的去抓易先生的手，这时易已经不能自己的落了眼泪。王佳芝最后又唱了一句把易彻底掳获了。而就在这时导演给了紧握的两只手一个特写。这两只手一是表明王佳芝已经把易先生紧紧的握在手里了，另外也给了王佳芝无名指上那个不怎么光鲜的戒指一个特写。这里敏感又多情的易自然也看到了那枚戒指。才有了后来易神秘的交给王佳芝一个名片叫王佳芝去找那个印度珠宝商选一个钻戒的起由。） 电影在安排王佳芝去珠宝店的场景非常巧妙，在我看来从日本馆子开始电影高潮叠叠一幕幕的把易的感情推到顶点，同时步步跟进的照射着王佳芝命运的尽头。易先生与王佳芝在日本馆子约会结束送王回到住处时给了王佳芝一个信封，叫她去找一个人。王佳芝以为是重要情报，给了组织，组织也安排在那次行动杀掉易先生。 结果王佳芝去了珠宝店才知道易先生让自己选一个钻戒。并在给王佳芝信封时说“你帮我一个忙，去找×××.他说了什么给你什么你都回来告诉我。” “这是你跟我两个人之间的秘密。”易先生的这句话又一次表明了他对王佳芝的感情投入。自己老婆要买的钻戒，他说，带那个石头会大不动麻将。王佳芝没有要他主动要送一个，还是惊喜。王佳芝选了6克拉的火油钻后去咖啡店。这时我才能够体会到一点王佳芝有点对易先生心动了。 她没有被自己身边的任何人重视，自己的父亲再婚不负担王去英国的旅费，姑妈只是占她房子的便宜还夸自己供王读书是讲信用，而对王佳芝没有任何关心和感情，身边要好的同学和心爱的人也让她失望又受伤，所谓的爱国组织领导人更加只是利用她，要求她，烧了她写给父亲的信。单单唯有易先生。唯有易先生让她在孤独的生活中找到了被重视的感觉，她感受到了自己的存在。王曾问易”你一定很寂寞吧？“这是因为她自己很寂寞。她对组织上的人说，易只有让她痛苦才能觉得自己的存在。但她真实的心情是没人在乎她的存在，都在利用她，她也在折磨易，唯有折磨易才能让自己存在。 她去咖啡店等易先生时给邝裕民打电话报信，临挂电话，她问，还有什么。邝裕民说，没有了。王佳芝对邝裕民还抱有一丝的希望，她希望邝裕民能说一句“自己小心”之类的话，但她没有听到这样的话。王佳芝最后一次失望于邝裕民，此时，她的感情转移到了易先生身上。而到了她拿到并戴上这个比手指还粗很多的大钻戒的时候，这个小女人便无法抵抗钻石和心中重视的冲击，一时糊涂，说了“快走。”…… 小说中的王佳芝是处心积虑的把易先生约去了珠宝店，而她的同学们也早在那里等着易先生了。这点上我觉得电影对王佳芝的感情冲击更大，这样她最后说“快走”也更加顺理成章。 我觉得电影还给我一个困惑，就是床戏的必要性和程度的把握。 小说中没有床戏细节的描写，电影中给了三组，或者更多的都不短的镜头。而且太暴露了。 李安说床戏部分不是说想拍而是非拍不可。这点我并不这样认为。我的设想是没有也能有另外的表现方式。这样电影的分级也会有所变化，分类也许也有所调整。因为我看了那部分并不能体会这些经过对主人公们的心情、感情的影响。 也许咱的道行太浅不能体会而已吧。但这部分戏却吸引了不少色观众。 还有比较遗憾的是我看的《色戒》是剪过的。不知道剪掉了什么，只是有些预报片和海报中的镜头我没看到。觉得电影看罢与想象很不同。刚从电影院出来还真的有些失望了。 现在想来又觉得很好。如果再过一个星期或者几个月复习一下还好，立马复习会觉得很辛苦的。 这次看色戒还有点小花絮。 我们做村民做惯了，不知道这样的片子会被订光，第一次穿的很整齐的去看，结果没有票。在城里晃了一圈，啥也没看成。我还厚着脸问工作人员能不能坐楼梯看。对方说不行，火灾法律规定了场地人数。 第二次去土人们居然不知道停车是要付费的。付了比电影票还贵的停车费。也不知道拿着停车的票去电影院是不是可以不用付停车费。 后来知道票还买重复了。周二、周四都买了。唉，可惜了票。我是很想再看一次的，只是路途遥远，去一次不容易，再说2个半小时的电影看下来真的很辛苦。文艺片的欣赏不容易啊。结果是俺们又看了一遍。要是李导演知道俺这么认真的对待他的影片，不知道会不会有所感受。 History ChannelIf you lived before our time, who would you be What if you could choose from a thousand yesterdays When the past was today, and the new... Took your breathe away Who would you be How would you live Who would you love Living in the generations before us, remembering for the generations to come The History Channel--Where the past comes alive 摘听自Histroy Channel的记录片《Funding Brothers》片头。 《蓝色大门》《蓝色大门》是一部讲述台湾16、17岁高中生的夏季青春恋情的故事片。 一开篇，是两个女生（林月珍和孟克柔）上体育课时坐在树下聊天，闭着眼睛想象自己的未来。月珍说她“看”到自己的女儿和老公。一天在降旗典礼上，月珍告诉了克柔自己的未来老公是张士豪，一个穿淡色夏季风情花衬衫的男生。克柔放学后骑车看到穿着随风飘的花衬衫的士豪，追上想看看士豪的样子，两人相遇了。士豪对克柔一见钟情。月珍默默喜欢着士豪，收集了捡来的士豪的喝空的水瓶，作业本，篮球，圆珠笔，球鞋，偷拍士豪的照片。月珍不敢对士豪表白，叫克柔陪她看士豪游泳，用克柔的名字给士豪写情书，还让克柔送给士豪……情书被士豪的同学贴在学校操场的地上，被学校发现，克柔为月珍背了黑锅，这些克柔都没有真正怪月珍，还把她介绍给士豪。士豪没有接受月珍。士豪生克柔的气问她什么意思，克柔要士豪跟她交换一个秘密。克柔这才告诉士豪，自己是同性恋，喜欢的是月珍。士豪鼓励克柔向月珍表白。克柔鼓起勇气在与月珍聊天时亲了月珍一下，结果两个女生不再是朋友。士豪虽然知道克柔是同性恋还是温柔而执着地喜欢克柔，两人成了好朋友。片尾两人骑车赛跑，开心地笑在夏天地阳光下，清风中。克柔说， “ 小士： 那天，看着你的花衬衫慢慢飘远，突然间，我想…… 四、五年后的我们会变成什么样子呢？由于，你善良，开朗又自在，四、五年后的你应该会更帅吧 …… 于是，于是，我闭上眼睛，慢慢地，我终于看到你，穿着粉红色的衬衫，站在一扇蓝色的大门前，下午两点钟的阳光……你仍有几颗青春痘。你笑着 ……我跑向你，问你“好不好？”。 然后，你笑着点头。 四、五年后，甚至更久、更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈，还是 ……？ 虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你…… ” 虽然直到结尾终于提起了一次“蓝色大门”，但我不明白为什么片名叫《蓝色大门》。这部片子的好不是故事的内容，剧情的发展，而是片中的青春真实的少男少女和他们那样容易打动人的青春。男孩帅帅又很健硕还很单纯、善良而害羞。女孩个性十足，敢作敢为又很率真、懂事。他们的故事是会让人想起很多回忆片断，是会让人觉得纯洁而丰富的。 克柔不断的在篮球场看台的一面墙上写字，心情不好就去写。最后士豪也去写了一次。女生虽然有些很内向却能直接的表达心情，克柔认为自己不该喜欢女生，所以一直在墙上写着，“我是女生，我喜欢男生”。而士豪猜不透克柔的心思，就在克柔写字的地方写了“张士豪到此一游——2001年。 I Was Here！” 月珍用捡来的士豪的圆珠笔不停的在自己的练习本上写“爱上你，张士豪。”说如果写到水没有了士豪就会爱上她。当被士豪拒绝后，她还是写“爱上你，张士豪。”写到伤心处就流着泪改写“木村拓哉、木村拓哉……” 士豪正面出场的时候是在和他的同学打篮球。同学打不赢他说跟他打赌，赌三分球，五分球，士豪说无聊。然后说赌“在草场上打手枪”，输了的替交1200元班费。二人跑到草场上，士豪大声喊“快看啊，猛男打手枪啦。” 士豪对克柔的自我介绍是“我叫做张士豪，O型天蝎座，游泳队、吉他社。”每次都这样，克柔不理他，他每次见到克柔就喊一句，不厌其烦。 克柔叫他不要来找她，士豪反复问“我有什么不好？”“你什么意思？”这样简单的话，他可以跟在克柔后面转圈重复问几十次。 两人交换秘密的时候。士豪想了很久不知道说什么，就告诉了克柔三件事。第一想到的是虽然他每天游泳但并不喜欢游泳，只是一个人无聊，又没有太多一个人可以做的运动于是就选择了游泳这个“比较硕”的运动。二是，他还是处男。三，他尿尿分岔，还不走直线。他说完羞着叫克柔不要告诉别人。 克柔跑到士豪看不到的地方告诉士豪自己是同性恋。士豪说“这是最烂的借口，我下次碰到月珍就说自己是同性恋。” 克柔对士豪的评价就是“整天想着能不能上大学，还是个处男，希望尿尿可以保持直线，是多么幸福的小朋友。”“这个世界其实是很不公平的。” 克柔表面冷漠，内心却是很成熟很多愁善感的人。她的内心当时并不能肯定自己就是同性恋。把月珍介绍给士豪，她心里的难受是双重的，不管她喜欢的是男生还是女生，她都是拱手把喜欢的人交给了别人。她失恋了。那天克柔跑到妈妈的卧室问，“爸走的时候你是怎么活过来的？”妈妈说，“我不知道啊，我就是这样就活过来了，我真的不知道啊。”克柔说，“就这样就活过来了……真的很希望那一天早点来啊。”一个16岁的女孩子用“活”来期待自己快乐起来的时刻，内心该有怎样的挣扎？ 士豪认识了克柔之后明白了这个世界上原来有很多不一样的人，比如象克柔这样的不能确定自己到底是否是同性恋的痛苦女孩。而克柔在与士豪的交往过程中则发现了士豪的单纯，善良和可爱的一面。至于月珍，月珍是非常girly的女生，默默的，羞羞的，喜欢幻想和收集的小女生。三个人过了一个不寻常的夏天之后各自都开启了自己新的生活。 虽然片子的文字介绍说克柔是女同性恋，我却觉得克柔在最后是喜欢上了士豪，改变了自己接下来的生活。士豪那？男孩子总是比同龄的女孩子迟钝，也许这个夏天他可以长大一些，如他说“这个夏天我们留下什么以后我们就变成怎样的大人。”月珍也许会在结束士豪的梦之后再在她其他的梦中继续长大吧。 虽然是台湾学生的故事却能让人想起自己10多年前的高中生活。那时候我们都是那样的，有点单纯，有点无聊，又有点懵懵懂懂的。好在是台湾片，如果是大陆片，也许很难不管学校和家庭、社会中的清规戒律而让青春的恋情能自由的展现。台湾的少男少女的嗲声嗲气这里也变得特别可爱，一点也不会觉得肉麻，因为他们是那么单纯而直接的展现了真实的带着很多不确定的青春。 蓝色是幻想的颜色，也许我们都曾经经过了这样的一扇门。既便不是为了爱情而幻想也是青春的期待吧。而多年后当我们早已淡忘青春的样子时，再回首可能体会青春男女故事的个中滋味？ 真实就是美丽昨晚我第一次看了《卧虎藏龙》，比我想象的效果好。 《卧虎藏龙》也是武侠故事的传统套路，有学武和秘笈、有爱情和侠义，有道义和官吏，有家仇和成败，爱恨情仇交织的人际，明暗善恶交织的江湖。 我以为是大恶片的，结果看完并没有这样的感觉。尤其看feature里面李安说他从小在武侠的文化中长大觉得人可以飞来飞去的非常有意思，所以他就拍了这个娱乐片。我觉得以前我对这个片子心中预设的一些印象，比如奥斯卡的drama情调，发哥的伴酷（刚才不小心打成了伴醋，其实现在很多小男生、小女生总是把酷伴成醋），而且看了这个片子我觉得章子怡也是可以当演员的，虽然她那时候还年轻的满脸痦子，但是演技比她在其他的任何一部片子中都好不止一个档次。 片子中有几个镜头是我很喜欢的，一个是清代北京的卖艺街景，一个是大漠的广漠，还有就是溪水、山涧、高山、翠竹的自然韵味。那个卖艺的街景虽然只有数秒的镜头，但是内容包含了10余中浪人艺技的画面，而且个个清晰，感觉画面非常饱满且有文化和时代背景的真实感。大漠的镜头有无垠的细沙沙漠的镜头也有驼队，还有干涸的象衰老的大地裂缝的荒漠的景象，这样的镜头中的激情男女的狂放的感情看似也很可以理解。很可惜的是那些美丽的自然景观镜头后来被《英雄》和《十面埋伏》分别变本加厉的模仿后感觉很恶俗。我觉得《卧虎藏龙》中这些外景的好看是它始终没有抛弃故事讲述而独立渲染画面，而是从画面中的每个细节都饱满而精致的把故事讲述的跌宕起伏。马友友的大提琴也不轻不重，不多不少把情节托高。 除了镜头的美，我觉得片中有目共睹的就是杨子琼的高雅、淡然和自然的美。后来访谈中周润发和李安都说了杨子琼很美。虽然杨子琼已经年近50，但眉眼间流露出的果敢、自信是觉得耐看，她的任何镜头都是我喜欢的。 看了《卧虎藏龙》我更加喜欢李安了，觉得他很自然，讲话让人觉得是完全即兴的，可以真实的感受到他放诸影片中的中华情结，不是雇佣文人们高唱的爱国主义。几次看李安说英语，我总是觉得他嘴巴似乎微张根本不动似的，可是字字句句又听的很清楚。因为这样他每次说话我都很认真的听着，看着。 杨子琼的英语真的太好了。中国的文艺工作人员们应该苦练英语才是啊。语言的学习也是文化学习的开端。 片中稍微多了一些的是轻功太多了。章子怡动不动就飞，周润发、杨子琼就跟着飞，到处都是飞，高兴飞，不高兴也飞，有时候飞的我都晕了，不知道天地的方向了。 不过李安说了就是为了好玩，飞是他唯一说的具体武侠好玩的东西，那就飞吧，不过太贪玩了就不好了。 说说中文电影、电视和明星先说国内的电影吧。 哥哥姐姐都说我们小的时候只要家里有人过生日，爸妈就会带上我们仨去看电影，可是我对此完全没有记忆。我不知道小的时候都看过什么电影，到了山东以后看的能记住的就是《天云山传奇》、《高山上的花环》和《冰山上的来客》。《小花》可能是上了高中才看的。那时候的同学已经不怎么看革命片了。学校包场看的时候，同学们总是一起边议论边笑。记得片中的哥哥出场的时候是在低头给个捡来的孩子喂奶。等他抬起头了，我们才知道是个男的，真的似乎一点胡子都没长，全场哄笑。还有就是刘晓庆在里面要死不死的总是啊，不行了，啊，又说话了。我旁边当时是唐×同学，她的笑让我对这段记忆颇深。 后来看的国内电影就要想起张艺谋的农村片和冯小刚的贺岁片了。张导的片子我只觉得《千里走单骑》还行，其他的象《红高粱》真的不觉得好。冯导的片子以前觉得很搞笑，现在不觉得了。 接下来就不对了，唉，不想说不好听的，反正我不喜欢偶像剧。在我看来时下上镜的基本上都是偶像派明星，实力派的基本数不出来。这样的电影也是偶像派而非实力派。 国内的电视剧现在能想的起来的还觉得不错的就是《红楼梦》。近代的《三国》也不错，只是有些场景似乎舞台化了一点。想想室内剧，最早的应该是《渴望》。当时身边所有人，随时都在谈论《渴望》，从老的到小的。后来我看的电视不多，真正从头看到尾的也没有几部。不过印象里，父母辈的老人家还是要看电视剧而不是电影的。 港台和新加坡的电视现在还是觉得有很多经典之作。80年代的《射雕英雄传》，至今仍认为是经典，以后的版本总觉得有些差距。那时候看电视剧总是不明白为什么放着放着就唱一句，出现一个固定的镜头，然后啪啪啪打上电视剧的名字。直到很后来了，国内的电视剧也来这个，然后放一堆翻来覆去的广告后，这个问题才弄明白。 我印象里似乎看过很好看的新加坡连续剧，还喜欢听他们的新加坡式普通话，很好玩。现在新加坡电影、电视都似乎没了。最后看的一部只有6集，我还没看全，名字也许叫《随心所欲》。 我看过最近的香港连续剧应该是《创世纪》。那时候同事、朋友们都看。那个片子巨长，100来集，忘了是什么台，偏偏还是到了10点多了才开始放，一直放到午夜1点多。我那时候不知怎么那么好的毅力一集不落的全看了，后来还得以机会跳着复习了几集。罗嘉良的形象从那部才得以高大，以平复他在《天地男儿》里面的负面形象。《天地男儿》里面的古天乐还是小白脸，大分头，到了《创世纪》就变成巧克力脸的肌肉男了，真是转型有方啊。香港片好像好看的还挺多，一一点评，我得写到天亮了，不说了。我觉得香港电视剧好在里面讲的家族和商场上、情仇场上的故事有意思，人物很鲜活。 韩国电视连续剧我看的并不多，可能看完整的只有《冬季恋歌》。不过现在不敢复习，觉得里面对白很有琼瑶阿姨的味道。 香港电影现在也不敢复习了，因为实在是抄袭的厉害。原来觉得多么好看的《英雄本色》现在看来是好莱坞片片的拼凑而已。不过周星星就不同啦。高中的时候我跟姐姐在早上4点看了《大话西游》，我俩笑的是在忍不住，又怕吵醒爸妈，一人抱一个靠垫使劲捂着脸。不过那时候《大话西游》一点也不流行，直到过了好几年，到我大三了，《大话西游》才真正流行起来。港片最争气的恐怕还是《无间道》啊。从故事到表演，《无间道》都要比《departed》好很多。 说说明星们吧，不过只能说形象，别的真没法说。 我觉得女的里面，把港台、大陆合一起还是陈红比较好看。第一次见到她是她做了一个洗衣机的广告。那还是小学吧，也许，可能上初中了。那个广告现在都记得，她穿了一个红色的套裙，头发盘在后面，没有刘海，前额很干净。其实她只有一个镜头，就是推门，笑。我当时觉得真好看啊，怎么能这么好看啊。虽然张曼玉气质不错，刘嘉玲身材好又显健康而有主见，可相比脸都还逊色些。是在可惜的是陈红阿姨保养不好，现在的脸不能跟小女孩比了，好看的人太多了。所以还得是张曼玉的气质，刘嘉玲的健康有生命力啊。 男明星得先说发爷。发爷发胖前还是挺高大英俊的。初中的时候要是谁胆敢说不喜欢发哥，会被很多人孤立的。很严肃的说现在的发哥需要多去去GYM。跟他差不多时代的还有我觉得保养的很不错的是B哥，钟镇涛。B哥不仅长的数一数二，又有大哥风范，很自然，好像一直会微笑，身材和心态也似乎不错，够了。其他的男星，没有喜欢的，不明白为什么说梁朝伟是电眼男，要说电眼男，我觉得得是张信哲。张信哲不用放电，他那么柔弱，我都舍不得看，怕给他看碎了。 大陆男星比较数不出来。印象最深的还是《一个陌生女人的来信》里面姜文那厚厚的肘子脖子实在让我为徐静蕾感到悲哀。陈道明把方鸿渐演的太好了，虽然他在《康熙大帝》里面也不错，可我想起他就会想起方鸿渐，真没办法。 唱歌的里面嘛，港台、大陆加一起男的，我觉得还是张国荣好看，脸上没什么缺点，也不会觉得奶油，就是一个字——正。女的嘛，我印象里朵朵不错，人长的有味道，舞也跳的好，人又活泼、聪明。 嗯，今天先八卦到这，很久没更新博了。 The Constant GardenerThe movie The Constant Gardener is my Best Picture of this
year's Oscar. It is a story about a couple in Africa. The wife is an idealist
researcher, working for the poor, while, the husband is a British High Commission
officer. 奥斯卡不是我的昨晚从头到尾跟踪了奥斯卡的颁奖典礼过程，我对今年的奥斯卡结果存有很大的异议。今年的奥斯卡典礼的主持说到了，就是电影市场的票房问题。为什么去年至今电影票房收入如此惨淡，电影本身是个很大的问题。我觉得今年的奥斯卡影片远不及以往，去年很多片子让人回味，今年的片子大多娱乐、娱乐算了。尽管如此，我如以往一样，还是很关注这个电影盛典的。 今年的奥斯卡影片我看的比以往多，一是因为今年的片子公映早，比如Crash是2004年的片子；二是BT的发展让看电影更为迅速和简单，三是，我们越来越发现在美国看电影实在是便宜，所以去电影院看的比以前多；四是，以前是各种奖项公布之后，我们去找那些得奖的片子看，今年是看过影片之后再看颁奖结果。 我之前批评过《金刚》，说实话，《金刚》真的是部烂片。但《金刚》得了几个奖，相比其他入围影片，《金刚》确实在效果表现力上显得略胜一筹。不过影片是影片不是特技集锦。《艺妓回忆录》在美国还是颇受欢迎的。美国的观众不懂东方文化正如美国的导演不懂一样，观众不在乎故事内容是否符合事实，是否合情合理，观众只是觉得绿眼珠好看，不管日本人长不长的出来绿眼珠，他们会觉得和服很漂亮，象樱桃蛋糕一样的脸蛋漂亮就够了，关于背景、文化都不是他们想要知道的内容，所以《艺妓回忆录》也得奖了。而《Crash》那，观众也不管分不清R、L的到底是日本人还是中国人，美国的观众知道中国人是说不好英语，长着黑头发，黑眼睛，很多偷渡移民的人。他们只要在生活中找到相关的影子就觉得挺真实的了，不管这是否精确。虽然《crash》从故事角度讲是独树一帜，率先（我所知道的第一部）反应了美国社会中的种族之间的冲突和新移民问题的影片。但从电影本身而言，故事在真实性和结构性上远远不及《断背山》。《Crash》中有太多牵强附会和明显的错误，而《断背山》在技术上是很难找到漏洞的。也许在美国的政治策略及社会主流中，《Crash》更能激起一部分人的拥护，而大多数的人是不了解，不鼓励，甚至不容纳“断背山”的。可是我要说的是奥斯卡是电影界的学术奖，不是这个大家娱乐和被娱乐的向导标。 虽然获得最佳外语片的领奖人说到，“虽然我们有不同的语言，但我们有相同的故事和一样的心”。但奥斯卡一定程度上的还只是美国的，不是世界的，更不是个人的。 狠批《金刚》与《艺妓回忆录》看之前我是绝不能把《金刚》和《艺妓回忆录》联系在一起的。不过他们真的是有很多相通之处。这两部都可谓大片，导演都是声名显赫的，《艺妓回忆录》的导演的《芝加哥》是我认为为数不多的值得收藏的经典之作，看完《艺妓回忆录》我对这位导演的学识背景产生了怀疑。而《金刚》的导演的巨作《指环王》为众人所赞，怎么有了那样剧情复杂、角色众多、场景宏大的影片经验，反而在《金刚》上表现的如此粗糙。
金刚》和《艺妓回忆录》不仅都有强大的演员阵容，巨额投资，并且都有着很好的故事背景。《金刚》有寓意深刻的主题和动人心魄的故事内容，以及发挥场景渲染的机会。《艺妓回忆录》可以从某种特殊的人群当中反应一个时代的历史背景，文化背景，特殊的社会角色以及一个曲折的爱情故事。但这些优势并没有得到很好的利用，而二者有着类似的毛病。我觉得主要原因体现为：1、故事情节自相矛盾；2、故事情节表达轻重混乱；3、人物内心体现不明确；4、很多主要角色无性格特征；5、台词、故事发展荒诞离奇。
先说《金刚》，我是听说有人泪荐《金刚》于是抱了不小的希望。也许正是因为如此，所以我比较挑剔。虽然看《金刚》我流了不少眼泪，直至影片结束了还扯着老公脖子大声的哭了好一会，但我还是禁不住要批评他一通。
故事大概内容为：金刚是生活在一个荒岛上的巨猩猩（比大猩猩大的多的猩猩，25英尺）金刚长的奇特、凶残并不是他的错，可是人类见了他除了害怕就是攻击。而只有安能看出他的善良，孤单，只有安会逗他。金刚也为了安不顾一切的保护、跟随，直至最后死在战斗机的乱枪下。
故事情节自相矛盾举几个例子： 女主人公在经济大萧条的时候丢掉了剧院的喜剧演员的职位，穷的连一个苹果都买不起，饥饿难耐。有导演看中她的可怜相准备让她当女一号，女主人公听罢立刻回绝，准备拂袖而去。不知道出了什么状况，难道剪辑出了问题？
金刚的洞穴附近都是白骨，而那些白骨都是土人祭祀金刚的人。可是金刚后来却是个只吃植物的素食者。难道见到美女性情大变？
男主人公在营救被荒岛土人劫持的女主人公过程中表现的勇猛、善良的如super man一般。可是当大伙对付金刚的时候他也奋勇杀敌，抱住女主角不放，不准女主角干扰他们的发财行动。但到了分钱的时候男主角又变成了淡薄名利的人，不参与分钱。显然男主角更能变。
故事情节安排轻重不分的例子可以举几个： 从故事本身来说，我认为是非常不错的，也可以选取不同的路线表达不同的侧重点。一是金刚的善良、勇敢与部分人类的惟利是图、虚伪无耻，怯懦或愚勇相对比；另外一条路是表达男女主人公的勇敢、善良，真诚对待事业、淡薄名利的正面特征。导演采用了两条线并行的办法，这也为未尝不可，但轻重不分就不对了。一面表达金刚的善良，另外有表达男主人公的善良，这还不够，还让男主人公狠斗了金刚一把。而女人公的温柔、善解人意也不知去向，在她深知金刚的善良之后，惊惧的对男主人公呼号“run！”，run what？受不了。
这部3个小时的电影花了不少的手笔表现荒岛的恐怖、危险。既有恐龙又有大到可以吞下一个人的蜘蛛、蟑螂，还有象鬼一样只有白眼球的土人，当然金刚的可怕、凶残也用了不少的手笔描写，直到最后金刚在纽约也是要在逃跑过程中不断杀人。这些的安排如果要表现男主人公的勇敢一笔带过就可以了，可是这些内容加在一起篇幅是非常可观的。而这些剧情的参与对金刚的性格特征体现并没有任何帮助，只是渲染了气氛，却干扰了主题表现。
金刚对女主人公的感情日月可鉴，但女主人公对金刚的感情却不得而知。在金刚被人类伏击的时候女主人公只是安安静静的眼泪汪汪的看着金刚慢慢倒下，没有任何肢体动作，甚至都都没有去安慰金刚一下。我不知道她当时在想什么？
女主人公对男主角的感情也不明确。她是男主人公的崇拜者，可是真的见到其人，又冷漠无语；男主人公已经明示爱意她又开始犯傻，无动于衷；在与金刚亲密相处的时候，见到男主人公意外出现，又象见到情郎一样，赶紧拥抱；金刚刚死，女主人公就收住了本来就流的不多的眼泪奔向男主人公的怀抱。真是女人心，海底针啊。
角色无性格特征的较多，比如出场并不少的船员老崔、船长、胖子船员、其他若干船员，还有汤姆.汉克斯儿子演的年轻的助理，片中的摄影、编剧等等。这些人物从出场到退场都没有表现任何性格特征。
故事发展荒诞离奇： 营救女人公的人们被恐龙压在身下滚了几圈之后，都能个个精神抖擞的站起来就跑。
被誓死保护的一卷录像带经过无数颠沛流离也能完好无损，偏偏就在大伙安全之后，有人点起一颗照明弹之后，那卷带子掉在地上暴光了。
女主人公被金刚甩来甩去，还在身上敲了几下，也没事。其他人被金刚一扔就死掉了。
男主人公在剧场为了救别人，自己吸引金刚往楼上跑，可是不知道他又从哪里找到的暗道又从一楼正门跑了出去。
金刚从帝国大厦顶端摔下去什么也没有砸到，自己也没有摔碎，连血都没有流。
再看《艺妓回忆录》，怎么说那，从片子播放5分钟左右突然从说日语开始改成了英语我就开始盼结局了。而章子怡升级为子怡章之后似乎也从来没有改变套路，演技方面也没有随着名声增长。她惯用的表情，而无论什么情况场景都不变的笑容更是让我疲惫。片子里面一直强调子怡章有着水汪汪的美丽大眼睛，让所有男人倾倒。可是看看另外两位女配角吧，一位是杨紫琼，一位是巩俐。从演技上，二者自然高明的多，从容貌上，不得不承认，子怡章确实有些象巩俐，但却没有巩俐的神韵、风采。而杨紫琼的大眼睛、俊秀的面容和高雅的气质更是子怡章所不具备的。不说她了，看片子。
这部片子毛病多多，我的问题是美国人为什么有这样的勇气找中国演员拍自己不熟悉、不懂的日本故事。就说说几个跟《金刚》一样的问题吧。
故事情节自相矛盾： 按照宣传这是一个爱情故事，似乎也是。从女主人公的回忆说，她从7岁开始就爱上男主人公。15年后他们终于得以相聚。可是我不懂有没有男人爱一个女人却要花巨资把自己心爱的人塑造成一个艺妓，还要拱手送给别的男人。再说女的吧，有没有女孩子从小就梦想当艺妓的，原因仅仅是她认为只有艺妓是高雅、美丽的？
子怡章的姐姐能在数天之内从一个7、8岁的小女孩，突然长大到能接客的妓女。而子怡章却不行，她在姐姐突然长大之后还保持着7岁小女孩的样子。
片中内容说明子怡章从小就是土生土长的日本人，可怎么长出来的绿眼珠？
二战战乱他们说好一起去美国，可是飞来飞去又飞回日本洗澡。
子怡章就要成为艺妓的时候她的师父告诉她艺妓卖艺不卖身，可是当子怡章成为艺妓后，她的师父又要她去勾引男人，去卖身。 ……
故事情节表达轻重混乱： 故事用了几乎三分之一的篇幅说明一个小女孩从离开家到在妓院安定下来的艰难过程。我以为就是讲一个艺妓的事业和人生过程，结果男主人公时不时的出现一把，让主题显得不知去向。到了片子还有3分钟结束的时候男主人公才表达自己的爱情。片子就在他们浓情蜜意，子怡章仍然年轻的时候结束了。
巩俐在片中演了一个虚伪、泼辣、狠毒的艺妓。我得说她的表演非常好，可是角色太糟糕。对这个性格鲜明的人我觉得只要起到衬托作用就好了。可是片片还穿插了一段不伦不类的感情戏。不过还好，索性她还演了个性格鲜明的人。不像杨紫琼出场不少，却看不出明显的性格特征。再有演技也少有机会发挥。
人物内心体现不明确： 按照故事发展小女孩视所有与男主人公相关的信息都要收藏，是爱之深的。可是一旦想起自己要作艺妓的就忘记了，只想着怎么可以在事业上击败对手。
男主人公背后支持子怡章当艺妓，从子怡章7岁就默默关心了15年，而子怡章长大后却要子怡章当着自己的面讨好自己的好朋友，生意上的伙伴。
子怡章从小的好朋友委屈求全背着自己的师父帮子怡章，而不知何故在最后突然翻脸害了子怡章一把，还指责子怡章从小就夺去了她最重要的东西。这东西到底是什么，我没看懂。这位女孩的想法我也不能理解。
很多主要角色无性格特征：很遗憾的是片中的男主角没有明显的性格特征。同样杨紫琼作为女配角也没有。男配角也没有。妓院里面的老太婆也没有性格。
台词、故事发展荒诞离奇： 片子开始3分钟后就全是英语了。不明白他们为什么在日本本土上跟自己的同胞讲英语。而且他们的英语又多是初级中国英语。据说原作者是个美国人啊，难道演员没有拿到英语版的台词？ 片中有很多部分由于我的英语水平不高，对于他们的英语更是不甚理解。很多地方都不太懂。比如一心喜欢子怡章的有钱商人，美国人登陆后要子怡章去陪美国人，话还没说完又骂子怡章不检点，然后又要娶子怡章，然后又要子怡章去陪美国人过夜。我是比较晕的啦，不知道子怡章本人怎么想。
杨紫琼要子怡章向男人示意自己愿意把初次献给对方，可是子怡章真的失身后，杨紫琼又后悔自己没有保护好她。
有人看上子怡章想表示爱意送了一个传家之物，子怡章拒绝说这太贵重了。话音刚落就在桌子底下递上一个小盒子暗示自己愿意献身。
终于写完了，其实今天都不想写了，不过想着删除前面一大篇会舍不得，所以写了更长的一大篇。呵呵！ ChicagoChicago是个歌舞影片，以一个人为主线讲述了一个时代的芝加哥。本片是根据真实的故事改编的。在20-30年代的芝加哥，到处都是show，人人都想当明星，人人都追逐明星。用片中的台词说“This is a circus, everythings is show business.” 就是在这样的背景下，一个做梦都想当明星的Roxie，由于被骗气愤之下枪杀了骗她的男人。入狱当晚她竟然发现她喜欢的Jazz明星也因为杀人罪与自己关在同一所监狱里面。之后她聘请了律师为自己辩护，律师操纵记者让Roxie成为社会明星，在法庭上做楚楚状，混淆法官和陪审团，然后她无罪释放。出狱后的她仍然希望当明星，但到处碰壁。偶然的机会又遇到她的昔日偶像，二人联手成为了一组耀眼明星。
该片获得了03年奥斯卡最佳影片。而演Jazz明星的泽塔·琼斯获得了该年度的最佳女配角。主角Roxie是BJ演的（《BJ单身日记》的主角，我总是记不住演员的名字，first name的音译大概是芮内，last name完全没印象）。当年BJ遭遇了演《The hour》的尼克尔·基德曼，而错失奥斯卡最佳女主角。律师是李察·吉尔演的。Roxie的老公也是很熟悉的男演员，可惜叫不上名字。这部片片汇聚了好多大牌牌，这还不算，让我看的兴奋的是大牌牌们皆舞功、唱功、演技了得。
这部片子是比较地道的歌舞剧，所不同的是内容、和故事的丰富。故事的讲述大部分是通过Roxie的想象编纂成的。一开始她看到泽塔·琼斯在台上表演的时候就会幻想站在台上的是自己，而不是泽塔·琼斯。警察来询问，丈夫为她承担罪名的时候，她被手电筒一照，马上联想到舞台上的聚光灯，然后就开始唱自己的老公是“sunny honey, hubby”， 在狱中她听到水龙头的嘀哒、嘀哒的漏水声就会联想到探戈的节奏声，然后由此用探戈组舞的方式讲述了6位狱友的犯罪过程和原因，她的律师出现的时候，对方明明只看重那5000元律师费用，Roxie却想象出一组Jazz舞李察·吉尔在一群美女中唱着“what I care about is only love”,而记者采访律师不许BJ说话，BJ想象出一套木偶歌剧，自己和记者都成了李察·吉尔的木偶，李察·吉尔说什么，BJ的口型一定是什么，而记者也跟着附和，丈夫被律师戏弄以为BJ怀了别人的孩子，突然觉得自己爱妻子那么深，付出那么多，最后却是这样，则以一曲小丑的歌舞表现了心中的伤痛及一些善良的底层的悲哀，审讯厅上亦然，李察·吉尔以一套完美的tap（“替他”舞，不知道汉字是啥）表现了他在厅上的热烈、紧凑、严密却极具表演性的辩护，以至于搞笑到没有问题也要站起愤然到“objection！”，片子最后BJ和泽塔·琼斯以Jazz舞表达了她们过去的生活、她们对社会的讽刺……
说起来我个人认为BJ的那场木偶剧和那场小丑的歌舞最精彩。BJ演木偶的时候我简直有些怀疑那到底是真人还是假人，其表情的逼真、动作的诙谐、流畅真的让我对BJ增加了很多喜爱和欣赏，这个角色非她莫属。而唱小丑的演员的声音嘹亮、通透，充满感情，可是据演员自己说他从很小的时候就没有唱歌了，唔～佩服，佩服。
说到演员的功夫，这里我不得不长长他人威风。这部片中，演员在接受采访时说的基本都是一致的“在整个过程中非常享受，这段经历非常宝贵”。而大牌牌们的舞功、唱功一再的让我惊诧。比较起来中国的牌牌们就让人很失望了。
这是我唯一一部看的津津有味的歌舞片，而且在我看来也是我看到现在认为值得珍藏的片片之一。也许在好莱坞的今日这部片子也给歌舞片注入了一剂新的生命力吧。
这部片子的内涵也极具时代讽刺意味。比如主角的律师据称是从未输过的律师，而他的方法则是造神。他先让Roxie改变形象，请记者去狱中采访，把普通的杀人故事编的感人、凄楚。这时小小杀人犯成了社会明星，报纸争相报道其八卦，Roxie所用日用品成为名流妇人争相购买的宝贝，年轻的女郎模仿Roxie的发型，更有甚者模仿Roxie杀人的开枪动作。这个疯狂的社会，人们关注的是明星，而不是一个案子，一个完整的人。Roxie的案子开庭的时候，所有的人，工厂车间里、公司、银行里，大街小巷都在受听现场报道，而报纸印刷已经在结果出来前准备了双分报纸，一份是Roxie有罪的报道，一份是Roxie无罪的报道，即等结果公布麻烦甩出相应的报纸出售。可是就在案子结束的同时，又一起妇女因为感情受骗杀人的案子出现了，律师马上出发去找他下一个明星客户，记者们，人群一哄而散，去追逐一下个明星。Roxie很困惑的对着人群的背影呢喃，“为什么就没有人想要我的一张照片？”丈夫要接Roxie回家，过他们普通的生活，以为一切都过去了，可是在Roxie，她的明星梦还没有完，她不要过那些琐碎的无聊的普通生活，她要当明星。也许那就是那个年代的芝加哥。一个疯狂的、讽刺的芝加哥。
对于歌舞剧来说我很难说的清片子如何的吸引我，不过对于朋友们，我还是很推荐大家去找来看看。非常值得一看。 漫谈《intersection》（致命交叉点、激情交叉点） 昨晚看了寻找已久的《intersection》（致命交叉点、激情交叉点）。寻找他的原因是大学的《美学原理》老师讲过这部片子。我现在能记得住的老师讲的是结尾设计符合美学原则。 先以我的态度介绍一下《intersection》中的几个人物吧。男主角叫Viction，李察吉尔演的。这老gay很适合演这样的阔绰绅士玩纯情浪漫的片片。V是一个建筑师，一个情绪化、缺乏理智的人，激情过多，风流倜傥，阔绰的他什么浪漫游戏都玩的起。这么说，读者应该很明白，我对这种很多人认为的魅力型男人比较反感。我觉得一个男人如果激情大于理智的话基本比人更像动物,而象V这样的人，伤害了别人自己还觉得委屈，伤感的眼神只为了杀死别人，迷醉自己，颇有花痴感觉。 两位女主角是V留在城里的妻和在城外的女朋友。V的妻是沙郎斯通演的，我很喜欢这个角色，也许在上海时，我一直装扮、追求甚至努力扮演的就是这样的形象。而且在这部片子里面沙郎斯通把一个知识型、漂亮、理智、得体的妻子扮演的栩栩如生，那身材真的无可挑剔，典雅不失sexy。说sexy，沙郎斯通在这部片子中一点都没有暴露，相反都是职业装和礼服着身，高雅、匀称、有线条是我认为的魅力。我觉得这些比顶在脖子下面的大胸胸，或者翘到马路对面的大屁屁要美观的多了，也不容易审美疲劳，会越看越享受的。 V的女朋友是杂志记者，善谈、懂得沟通，懂得制造浪漫和机会。脸嘛，我倒不觉的漂亮，不知道男人们的眼光了，忘记了跟老公讨论这个问题。 故事情节大概是这样的：V与妻相爱，参加了妻子家庭的聚会。V的妻在建筑行业结识不少名人志士，而其父也是业界名流，此次聚会V的妻为他争取了资金组建自己的公司和研究办公室，并介绍了行业学术专家给V认识。从此V的事业逐步展开，蒸蒸日上。16年后，V有了不错的家业和13岁的可爱的女儿，但夫妻感情却总是有隔膜，不是不融洽而是不能尽兴。V的妻理智过多，不管是激情还是悲伤都压抑在自己心里，不表现，V则喜欢随心所欲，不管门外多少人，电话如何作响，都随时随地的想要。妻不能满足他。 V在一次拍卖上认识了小有名气的女记者，两人一见如故开始约会。V从女朋友哪里找到了诉说和沟通的快乐。他向妻子认错表明自己有了女朋友，妻子竟仍能理智控制自己的情绪，表现的无所谓，叮嘱丈夫明天的安排等等。V很生气，收拾东西准备搬出去住。妻终于难以控制砸了卫生间的镜子，那是唯一一次妻发泄心中的情绪。 V与女朋友同居，但还要每天与妻子共事，还要共同维护女儿的感受。有一天他被同事的一句话触动，决定尝试拯救已经名存实亡的家庭。他准备放弃在海边建造豪宅与女朋友共度余生的念头，希望更多的与妻、女生活。此时女儿不小心透露V的妻也有要好的男性朋友。V无法忍受，在公司与妻发生争吵。妻平复V的情绪后，两人协商带女儿出海一起过复活节。 V的女朋友得知后心里紧张，担心得来的幸福就要把握不了。出差回来途中喝醉后赶去了V的博物馆开幕仪式会议，要求与V一起回家。V觉得女朋友幼稚不懂事，不能融入他的事业和交际圈子，加之V的妻女都在博物馆，V担心妻女会受到伤害。V的女朋友感觉受到了排斥和拒绝，心里委屈。两人正争吵时，V的妻友好的向 V的女朋友打招呼，并表示欣赏她的才华。V送女朋友回家后，要求女朋友独自下车，而自己要会博物馆的办公室过夜。 V在回博物馆的途中停下喝了一杯咖啡，写了封信给女朋友说要分手，相信女朋友能遇到更合适的人。写完他在车上哭了一场，然后睡着了。第二天醒来他去杂货店买邮票，店店还没开门，就投币买了张邮票。犹豫再三还是不忍心投下分手信，他站在雨后清晨回忆往事。这时送货的老伯伯带了一个可爱的小女孩来给店店送酒和点心。小女孩看到V，就送了V一个蛋糕。V被小女孩的乖巧、美丽打动了，想起了自己的女友。于是他把信装进了西装口袋，打电话到女友家向女友求婚。女友因为已经出门上班，V不得不在留言机上留言，这些让他很兴奋，似乎那颗左右摇摆的心终于看清了自己想要的一切。 打完电话，他飞车往城里开，准备向妻子摊牌。但他的车速太快，遇到了抛锚的小货车和对面开来的大卡车，来不及躲闪，丧身车祸。 妻子接到警察电话，赶来医院。此时V的女朋友听到了电话留言，赶往城里，路上得知V的车祸，也赶往医院。V没有被救活，留下了随身物品和那封没有寄出的分手信。妻拿到V的遗物的时候，看到了刚刚赶到V的女朋友。两个女人在医院楼下碰面了，V的妻以为丈夫临死是要重新修补家庭的，但她并没有把信交给V的女朋友，反而说，我们都来晚了，他什么都没有说。V的女朋友，也没有说V向自己求婚的事情，说自己是在公路上看到V的车才来的。 两个女人分手了，V的妻撕碎了那封信，碎纸片随着清澈的河水不知飘向何方。 影片的拍摄采用了较多的倒叙和插叙。故事的内容其实很多，片长只有1个半小时，我很难去评判影片中的内容和人物。因为影片能告诉我们的只是些片断，这些不足以去猜测一个完整的人或者两段完整的感情和一段婚姻。对于我感觉到的内容，我觉得导演的表现力已经足够了，三个人的特点已经很显明了，虽然我不认同V这个人的一些行为，我反感这样的人物，但是我还是能理解他的。从他的角度上，我觉得他的行为都有他自己的依据，只是那些都不是我的依据而已。 找寻了这么久，我真的很喜欢这部片子。 我的工作中一直与别人强调沟通，与老公恋爱后他一直跟我强调沟通，结婚以后我与老公都不再强调什么，我们都身体力行的在注意沟通。这真的挺重要的。虽然是夫妻，虽然已经很了解对方了，但是再多的沟通都不会有害，而且要坚持说实话的，老公的明言是“只有事实是唯一的”。 V的妻什么都好，只是在沟通上有问题，她与V的思想和身体沟通总是不够透彻，积蓄了16年的情绪和心结终于遇到了那个女记者，一个适合自己发泄的人。可这个故事多少还有点悲剧，虽然他用死最后让两个女人都得到了爱，但两个女人都失去了爱人，三个人谁也没有满意，谁也没有完满。 老公觉得这个片子更多的是文艺片，或者是电影学院学生的学术论文，毕业作品，学术派一些。我觉得这个片子给人的想象空间很多，故事很简单也很普通，甚至比较俗套，可细节的处理非常到位，不多不少，手法和技巧运用的也非常纯熟。打个比方说，V出车祸后，头部受了重伤，从出事地点到最后死亡，他不断的出现幻觉。幻觉的内容是回忆与愿望的结合。他临死的最后一个幻觉是在海里游泳，他停下来，看到妻子、女儿坐在自家的游艇上向他挥手，他很高兴，奋力向游艇游去。但妻子却把船开走了。他很慌张，四处张望，这时他看到自己女朋友，全裸、直白的在他身后，他立马忘记了妻子、女儿和开走的游艇。问女朋友，你没有打开那封信吧？女朋友问，什么信？他说，就是那封信。女朋友无邪、天真的笑着再问，什么信。他想解释，嘴巴张开又收住了，笑笑摇摇头，充满爱意的望着女朋友。然后两个人一起钻到水下。女朋友游在前面，速度很快，他赶不上，不一会儿女朋友消失在了黑暗的深海中。他眼前只有黑暗。幻觉结束了，他死了。 这个幻觉让我感觉他曾经认为妻子、女儿、家庭是多美，多么让他难以割舍，要努力的去迎合，去维护的。无奈他总是不能与妻子同步，总难以完全的相互理解。虽然他的妻子、女儿也是那么爱他，那么的尽心维护他，但无奈再多的努力都不是他所需要的。努力让人很疲惫，背负了16年的疲惫已久的他遇到了一个打开他欢乐心扉的人，一个年轻、善谈的女记者，女朋友不计较，不要求，只要他快乐，于是他忘记了家庭的重担，跟着女朋友去了另一个乐园，无奈那个乐园到底是什么他还没来得及好好体验就由于超速驾驶送了命。故事的地点不象是美国，看上去象澳大利亚。一个多雨的地方，总是有薄薄的雾，或者细细的雨，或者就是瓢泼大雨。这样光线不足的地方有时候让人感觉希望不够清晰。而茫茫的大海也难以掌握方向，到底哪边正确，不知道，有时候心没定是没有正确方向的。 总而言之，言而总之，我喜欢这部片子，《intersection》（致命交叉点、激情交叉点）。 漫谈《before sunrise & after sunset》 这两部电影共同讲述了一对恋人在前后两次相隔十年的一天的故事。两部片子都以对话为主，他们不停的说，不停的走，十年前走在维也纳，十年后走在巴黎。他们谈话的内容很普通，都是常见的普通人的生活琐事和他们各自的观点，路过的地方也是普通的城市街道、小桥。 before sunrise的大概内容： 第一次相遇时他们都很年轻，一个在欧洲读书的美国人独自畅游欧洲，在火车上偶遇了回家的法国姑娘。他们一开始谈话就非常投机，男的到站时邀请女孩跟他一起游维也纳，第二天他乘飞机回美国，而女孩则可乘下班火车继续赶路。女孩答应了，于是他们下车到处走，在二人都陌生的城市里面到处走，吃饭、泡吧、看表演、谈话、凌晨在公园里面做爱。短短的一个晚上他们都不由自主的堕入爱河，感受着之前没有的感觉。没到临近分别的时候他们言不由衷的说着不要再见面的傻话，真的要分别了，都承认要再见面，但是他们准备考验一下缘分，约定6个月后在同样的地点、同样的时刻再碰面，之间为了避免伤感，不打电话，不写信，他们甚至不知道对方的联系方式，什么都不知道除了名字和容貌。 …… after sunset 10年后男的写了他们的故事被翻译成多种语言全球发型，在巴黎的签售会上又重逢了当年的女孩。他已经是之名作者，有妻子和女儿，很幸福的家庭，女的还是一个人。他们在临近日落的时间相遇，几个小时候男的准备飞去别的地方准备下期记者见面会。于是他们在日后后的几个小时漫步在巴黎的小街上，相互诉说着他们这些年的生活，以及当时不能见面的理由是女孩的祖母在他们见面的当日去世。影片的主要内容依然是谈话，内容很朴素，少了当年的感慨和为了遮掩内心真情的言不由衷。影片的最后的一个场景是两个人在女孩家里，女孩为当年的爱人弹唱了一个小曲，曲子很简单，很优美，诉说着多年的思念和丧失缘分的惋惜之情。男的很感动，于是也很不自在，顺手拿起一张CD放，正好是他们当年喜欢的一个歌手的专辑。他问女孩愿不愿意跟他去纽约，女孩没有回答，伴着陶醉的舞着…… 作为观众我们无法猜测故事的结尾。这两部片子给我最大的感受就是自然、真实、朴素。两个年轻人因为奇遇产生感情，那分感情是10年都不能放低的，而他们再重逢时没有煽情的拥抱、亲吻和过度的感情渲染，很平实象老友一样漫步街头诉说着往事，象当年一样那么投机。他们有没有感情，爱情还在不在？也许我们心中都有些故事不能忘怀，但我们都可以象他们一样相逢亦是朋友吧，既便那分感情烈焰又被唤醒也不必猛扑吧，既便多年后感慨那年那时错过了怎样的人，都当作故事自己珍留吧。有家的人总要回家的。 第一次看after sunset时我还很不屑，因为那时英语不好，两人对话太快，话题太广泛，大部分台词我听不懂，就知道大概情节。觉得男的在自己的婚姻中惦记着其他人还要写成书，猜测其婚姻不保。后来英语好些了又看了一遍，基本所有的对话都听懂了，那种真实的感觉让我相信他们的感情和对感情的把握尺度。我觉得很感动，就如我自己的婚姻一样，我和老公之前都有自己的经历，那些内容不容易忘记，时常我们还会象讲故事一样相互提起，不会激动，不会留恋，就很普通的聊着。那种感觉很好。 看第一部before sunrise是前不久的事情，年轻的他们让我看到了自己的过去，很轻快的感觉，泡吧，啤酒，闲谈多么普通的年轻人的生活，随意、自然，真情流露。其中也有些人情世故，有感动，有无奈，有诙谐，故事给我的感觉很亲切。最后二人分别在自己的行程上回忆美好的一晚，渐渐的响起平凡的音乐…… 这部片子可谓小制作，人物的表演也很少，谈话为主。谈话是表现他们的经历、思想的途径，相互的对话体现了他们的智慧。那种普通的感觉就像自己的生活，导演就是这样波澜不惊的让我们置身事外的看看自己的生活。其中一段是before sunrise里面，二人刚开始谈话的时候。他们由于车厢里面有吵架的德国夫妇而离开座位去餐车。正猜测着那对德国夫妇的谈话时，餐车服务员来了，没有笑容，递上菜单就离开了。美国小伙子说，“糟糕的服务”。也许吵架的德国夫妇只是一对普通夫妇的生活的影子。而服务员则是德国服务行业的真实写照，没有笑容，没有介绍，不询问，没有水，半天看不到人。美国人看到这些就会意外，就会认为花钱没有得到必要的服务，不满意。之后他们谈论语言。法国姑娘会说法语、英语和简单的德语，而美国小伙子只会说英语。这是一个国际现象，美国人只会说英语，而美国的英语又因为移民混合的缘故千奇百怪，黑人有黑人独特的口音和小词，其他的亚洲和欧洲移民又带来一些地方特色。混合在一起都能相互听懂，却都要相互迁就。这里多讲讲题外话吧，最近电视一直在放一个汽车广告，可是那位黑人老兄说的英语不要说我这样的英语水平不高的人听不懂，问了老美，他们也听不懂。而我跟朋友们猜测的就是广告就是要表现这样的英语都说的不是很好的美国人也能买好车。好，回来说语言。我在国内的时候一直羡慕那些会讲一两种方言的人，而我只能讲着每个人都能听懂的普通话。可看看片中的美国小伙子，操着一种美式英语就可以在离开家乡的地球的背面游遍整个欧洲，英语的实用性可见一般。英语是世界语言谁都知道，可是英语的说法在世界各个地方还是很不同的。对比英国、美国、澳大利亚就会发现这三个国家都是英语为主，可是差别很大，澳大利亚相对接近英国，但咬字上还要轻一点。美式英语则感觉润滑的多，儿化很重，听惯了美式英语，我看一些讲英式英语的电视节目会很吃力。比如单词here，英式英语读出来象“海啊”，而美式读出来象“河一儿”。我在美国偶尔收看 CCTV9，里面播音员确实很多英语不错的，但有些记者就不太过关了，更有甚者说着磕磕绊绊的英语频繁的在英式和美式之间切换，内容则是咱中国故事，唉，还不如说咱们的普通话捏。 在电影里面反应的美国文化问题还有个细节就是两人相互说了行程计划后，法国姑娘暗笑。美国小伙子马上明白了，然后自嘲说，是啊我就是那个只会说英语，没有任何文化背景的美国人。这里要说明一下，在很多法国人眼里美国人是粗人，觉得美国是个没有文化背景的国家。大家知道美国是个非常年轻的国家，而本土的美国人，也就是众所周知的印第安人在美国的地位是不高的，而且经过几次战斗的屠杀和病毒侵害剩下的印第安人已经很少了，再到后来民族之间的通婚和移民的流入、流出，印第安人从某种意义上说已经成为历史。说中国有56个民族，美国的民族是无法具体计数的，再怎么仔细追究也很难寻找美国的主要民族，所以也没有什么主流文化，而在美国也根本不会有人强调或者有意制造什么所谓的主流，真实、自由、自我就好，至于在这样的方式下表现的是什么就显得不那么重要了。 影片还有很多内容，比如世界救助，世界和平等等，虽然看上去论调很高，但述说平和，因为法国姑娘后来从事的工作就是世界救助。她以自己的经历和看到的人和事讲述着做着这样崇高工作的人的普通想法。那些人包括自己不会觉得那很高尚，他们抱着战乱下的受伤的孩子哭泣，会给饥饿的儿童讲故事，喂食物，那心情跟我们在新闻和其他评论中看到的不同。也许这部系列影片给我讲述的就是这些普通的故事，而没有什么评论，更没有过度的什么倾向，所以观众可以自己去感受，自己去评论。从这个意义上说，我更喜欢故事而不是故事之外的评论。 这是一部值得看几遍的片子，我是能在每一遍都有不同感受和收获的。 由《The life of Devid Gale》想到的这是一部背景复杂的电影。故事说的是一个大学教授Devid Gale从一种平常生活渐渐走向死亡的过程。Devid是美国德客萨斯洲洲立大学法律系的教授，妻子的父亲是意大利驻美外交官，妻子因为工作和家庭的关系经常带着他们的儿子远行。而他自己在工作之外也是反死刑的志愿者领袖。后来Devid因为被一个女学生陷害强奸而仕途日下，妻子要求与他离婚，并卖了他们的房子。虽然他在强奸案中被判无罪，但身边的人都开始远离他，他被学校开除，其他的学校都说他是因为有个好律师而已。面对突然发生的变故Devid不能控制自己的情绪成了一个酗酒者。在朋友的帮助下他进入戒酒俱乐部，找了份送外卖的工作，准备重新生活，可是命运又一次捉弄了他，Devid的一个好朋友背着他说他已经完了，而他此时恰巧在。 后来Devid上了一个电视谈话节目与州议员讨论死刑问题，他情绪激动出言不逊，说法律下有很多怨死鬼，议员问能不能给出名单，他答不出，同伴对他的过激言行表示失望，认为他要好好戒酒，重新生活才行。而此后数日，他们极力想保护的一个死刑犯也依法执行了死刑。他一直的同伴，他原来大学的同事，法律界的同僚，一个善良的女性，此时白血病发作，医院告知存活时间不会太长。Devid日夜照顾他的同伴，有天晚上他们聊天时谈到过去的爱人，说着说着两个孤独无助的人从对方那里找到了最后的一些温暖和安全感。于是他们上演了一次假的杀人案，他们晚上做了一个晚上的爱，第二天早上，女的找来了另外一个好朋友，一位牛仔，然后女的吞下一副手铐的钥匙，用手铐把自己拷上，用胶带封住嘴巴，然后套上塑胶袋，粘起来，脱光衣服，躺下，慢慢等死，而此时，Devide和牛仔就在旁边看着，同时还用录像机录下全部过程。 Devid在第二天被警察发现，因为他是唯一一个有证人发现在最后时间接触女伴的人，而验尸官也发现他们在女伴临死前发生过关系，Devid没有任何反抗，他的律师此次也没有为他做太多辩护。Devid被判处死刑。他临死找了一位女记者讲述了他的故事，但他隐去了女的最后死亡的过程，只讲到他们头天晚上做爱。女记者不断的去发现故事的背后，最后被她找到了录像带，可惜她赶去的时候Devid已经死了。临死前Devid要的最后的晚餐是他儿子最后一次向他要求的午餐。他带着对儿子的怀念和对死刑的抗议离开了人世。而他临死对女记者说的就是，我找你来并不是想知道我为什么会死，我只是想让人们，我的儿子知道我到底是什么人。 这部片子我看了两遍，始终觉得不是很理解。于是我查了些背景资料，美国自1726年开始执行死刑，一位白人因谋杀处以绞刑。这种类似的镜头我们在《悲情桑姆斯》（《似是故人来》）里面看到过。后来死刑方式又增加了电刑、毒药、毒气等。电刑我们在《the green mile》里面看到过。所谓的“dead man walking”就是指死刑犯来了。从1726年开始所有的死刑都要求上升到联邦最高法院来判决，州立法院不具备判处死刑的权力。直到1980年联邦最高法院不再受理死刑案件，死刑案件由各州法院判决和执行直至今日。现在各州都有志愿者呼吁取消死刑，认为这是剥夺人权，人生来有决定自己生死的权力，人人平等。我找资料的时候在一个法律信息中心也看到招募志愿者的信息，而志愿者组织是一个律师协会。这些给我的冲击已经不小了，因为对于我这样一个到美国不多时的人来说理解起来还是比较困难的，因为美国的法律与法律之外的思维与我原来的差别非常大。于是我再去找国际死刑信息。 了解下来，是意料之中但也不是很能接受。全球从1990年到2003年处死的死刑犯人数最高的是中国有6678人。第二也门480人，美国排在第四位， 380人。我想起有次坐火车从青岛回上海，途上大家闲聊，有个南京的军医，女性，看上去很温柔，很秀气的。她给我们讲了她在死刑场上抢死刑犯器官的事情。每次想起来我的汗毛就要立正。就算刚刚死去的是一只动物，能下的了手嘛？据说接到信号死刑犯已死，医生们就冲刺跑上去，拿着手术刀抢死刑犯们的器官，谁抢到算谁的，免费！！！！ 唉……不说太远了，让我们再看看影片吧。Devide和她的女伴做出这样的决定都是不准备再活下去了，一个是已经活不久了，一个是已经对人生彻底失望了的，所以他们用自己的死，用这样极端的方式向社会上说明死刑是会错杀人的，死刑是不应该，是剥夺了人最后的自由和转机的机会的。Devid死后牛仔把 Devid卖房子的钱及陷害他的女学生在事后写的一张明信片交到Devid的妻子手上。妻子拿到Devid的遗物后知道她错怪了Devid，但一些都晚了。女记者公布了录像带，各大媒体争相报道，志愿者们还在为等待死刑的犯人争取机会。然而一些都在照旧。 这是一部有明显的社会背景、故事意图的电影。我在看和后来找资料的过程都感受到很多很多的冲击，可是些起来却觉得很疲惫，很多话不知从何说起。 最近看了很多有关美国文化、法律的书，其中了解到很多之前不知道的事情。我是一个联想比较多的人，看到了会想到很多之外的事情。从来到美国就听到了很多与之前在国内宣传不一样的历史、社会故事，以及故事之后的故事。其实要说象我这样在国企长大，一直与国企、政府打交道的人，有些事情不该陌生了。可是之前我没有想过一些事情，或者那些事情跟自己关系不大吧，也可能我一直的环境很舒服，所以想不到背后的痛苦。可是最近我觉得家里人都在受苦，他们本可以，更应该得到更多的，可是事实却背道而驰。周末msn上遇到同学，她问我，“到现在了，你说说看美国生活好，还是中国生活好？” 我当时倒是可以跟她说说我的一些看法，可是我觉得不是说的时候。我只能回答她“我还是不了解美国，而且我一个人的生活不能概括中国或者美国”。她又跟我说了一些国内消费情况的变化，让我感觉国内生活压力很大。象妈妈去年因为高血压身体不好住院，每天的花销就在2、3百，住了不到一个月也没给什么好药，条件也不算好，服务也几乎没什么，银子砸了倒是不少，问了同学，她说现在情况恶劣的多了，她验血都要花60多，我吓了一跳，原本不就10多块嘛？再问她工资，没变化。 最近我一直在想为什么爱国的问题。我想我还是爱国的，没有爱就没有痛。可是为什么爱国那？也许这些话题离影片越来越远了，但最近很多文化、社会的问题在我脑子转了太多。我想休息休息了，写完这个我不打算在看这方面的书了，真让我头疼。该踏实点做点眼前的事情了 HitchI don't feel well this morning agian. So baby asked me to relax and recommended me a movie website. I saw some of my favorite movies' review. What I want to talk about is these two movies Intersection and Hitch. Intersection didn't recieve many good reviews. Most of the viewers don't like it. I don't know why because I really like the story and the role Sharon Stone played also the way Sharon Stone perfomanced. Let them go, people always have different opinions. For Hitch I saw almost the same opinions, good reviews. Many reviewers said it is a chick-flicks. Maybe, I don't know, anyway, it's really funny and romantic. I love the role acted by Will Smith and especially by Kevin James. Kevin James has an adorable looking, and the role is so kind and adorable also the most important thing is he is very smart. For Will Smith I knew him by I, Robot. I like muscle heros acted comedy, it can show a very funny effect. In this movie Will Smith show the role's extreme smartness and humor. The story is a little different and easily-understood. It's about a love-consultant and his clients' stories. If there are good man, it should have bad man. Yes, in this movie there is a small role, a bad man, a rich man, who have money and cheat women. Well, certainly as I have said that the story was different, it's not about good man and bad man. The bad man appeared just to push the story, which is about two honest, kind, and a little shy men. They got their girls not by any brilliant methods but by showing themselves directly. Maybe that's why reviewers call it a chick-flicks. Young chicks like such romantic kind of movies, so do I. What I want to say to my friends is "take your girls and go to the theater." But unfortunately, maybe theaters won't play it, because there are lots of new movies to be played. If you like, download it by BT. Go for it. The HourActually I don't like the movie very much. But it's a different movie, and also some of the behide stories. The story is about three women, the author, the reader and the character. These three women seem like all have deep depression and bisexual propensity. For unhealthy behavior normally I can't understand and can't get the emotional effect. This noon I reviewed the features and some of the introduction of the author, Virginia Woolf, of the novel Ms. Dowlloway. The movie's director, the editor and the novel's author all introduced the novel The Hour and what they got from the movie. I have to say that personal experience affects people very much. But what I can't understand is the lady, Virginia Woolf. She got terrible childhood experience and got heavy depression when she was 13, how can such kind of patient like her always encouraged others but tried to kill herself several times, and finally she killed herself successfully. She walked into a river taking heavy rocks in her pockets, even she knew she was a good swimmer but she forced herself to die. That's really tough, I think. For the other two roles in the movie, the two woman didn't have happy life although people said" you are lucky woman". For themselves, the only thing they can see is horrible life and they thought the only way to get rid of the horrible feeling is to die. Unfortunately, these two women didn't die at the end, and they met, but the people they love mostly died one by one. That's the most tragedy in life. I absolutely know nothing about depression and bisexuality. What I can tell from the movie is tragedy. Maybe someone will hold the different opinion from mine. Hope there is. If possilbe when I got time I can borrow the novel Ms. Dowlloway. The commendist said the discribe is really in detail and the sentences are beautiful. If the novel was beautiful I think I should read to find a way to know more about the story and a person and also a kind of mental illness. 饮食男女，人之大欲 《饮食男女》这部片子老早以前听说过，最近才得以观看。不知道是我搞错了，还是真的有同名作品。我之前的记忆中《饮食男女》是郑秀文和梁朝伟演的。不过我现在想谈的是李安导演的杨贵媚、归亚蕾、张艾家、吴倩莲等演的。 《饮食男女》片如其名，男男女女都逃不过这吃和色，其中男主角一位老厨师，老鳏夫对自己的好朋友说“饮食男女，人之大欲，难道人活一辈子就为了这个？…… 真正的好滋味又有谁尝过哦？”李安在讲述拍摄思路时讲到食、色相通，做菜的道理跟做爱的道理相通。其中有一段是讲一道菜，将鸭子的寒性与豆苗的温性结合，如同男女阴阳调和。 当然片子的主题并不是说这些。故事的大概内容是一个家庭中，父亲独自带大三个女儿，他是名厨，每到周日就精心做一大桌子菜要女儿们回家团员，交流感情。但这个家庭并不和睦，父女、姐妹四人之间谁跟谁都少有真心话讲，不会互相谈心、聊天，每个都希望早一日离开这个压抑的环境。 大女儿很小就自己在家中扮演两个妹妹的长辈，照顾父亲和两个妹妹，自己编造了一个爱情悲剧找到了理由不结婚，不恋爱，不想留在家里却要为自己找理由要求自己留在家里。从我的角度看她，觉得她的心里上是有些问题的，过于敏感，自我封闭，渴望爱又拒绝爱，用宗教的方法寻求心灵的解脱。她似乎告诉自己要永远留在家里，陪伴父亲。 二女儿事业有成，跟分手的男友保持肉体关系，朋友疏落，有事只能找前男友开解，想离开又不忍心离开自己的家人，而在家里她似乎是最强、最自立的角色，但谁也不问问她心里到底怎么想。她自己也认为自己有责任为这个家做牺牲，虽然未必事事自愿，但她确实努力了。父亲最疼爱这个聪明的女儿，但二人性格都太强，总是说不到一起。她早早的买了房子准备搬走，工作调动可以离开。但各种原因的结果是所有的人都离开了，唯独剩下她这个最有能力，最可能离开的留在了最后，她站在门口流着泪，看着吵闹的人群，一个个的离开，唯独剩下自己。 三女儿年龄尚小在读大学，虽然也想离开却不如姐姐们那么不能忍受这个郁闷的家。大家都以为他是最不会离开的，可是她却第一个离开了这个家——她爱上自己好朋友的男友，两个年轻人迅速相爱并结婚、生子。 至于这位老父亲，在一系列的误会中，慢慢看到老人的一颗关爱子女，年轻向上、淡薄金钱的性格。这位老人爱上了自己女儿的好朋友，最终结婚、再生女，老人也离开了他一直生活的家。 归亚蕾是我很喜欢的台湾老演员，她在片中扮演了一位操一口湖南话的老寡妇，嘴尖、挑剔、难相处，是一位非常搞笑的小丑角。这个角色的出现给片子沉重的家庭话题中带来了很多讽刺的诙谐与轻松。她的湖南话更添上了几笔笑料，看着她的表演不禁叫我对老演员的表演叫绝，也更是感受在酸涩中破涕为笑的复杂心情。 亲情、友情、爱情以及事业、健康等话题在片中汇杂的象大菜一样料香、味足，清晰到外行都能想象出制作过程，清晰的可以丝丝拨开。 片子精彩之处接连不断。开篇就滚油烧菜，看的热气腾腾直让人流口水，突然就是一通寓意深刻的电话。满桌丰富、缤纷的菜肴纷纷上桌，主人公们也纷纷带着各自鲜明的特点出场。佩服李安可以了解这么多菜肴的学问，看的我直流口水、眼泪，不停叹气、感慨。这么地道的中式文化故事竟出自一位美国编剧之手，让人惊叹不已。 片中的对白、场景也非常精彩。演员们也是专业、到位，故事的讲述虽觉略有淡薄之感，却也足以让我回味多时。 在片子几近结尾的时候老人召集女儿们、女婿们、自己的女朋友及女朋友妈妈、女儿来吃团圆饭，要向大家道道真心。那段独白非常精彩、真实、简洁，在片子中似有画龙点睛的作用。老人真实的说出了憋了很久的心思，对女儿们的期待、疼爱，以及对家庭和睦的期望，对自己爱情的勇敢追求、希望女儿们理解的犹豫、希望与自己同辈甚至有些爱慕自己的未来岳母允许自己爱情的一点点畏惧，在这位老人的话语体现的精练、圆满并且朴实、动人。李安也用了长距离移动的拍摄手法，通过饭厅的各个门窗来看围坐在桌子边上的人们。让观众真的有一种看临家的事，流自家泪的心情。 “人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅”。 常常抱怨生活不如意的人们也许只能看到别人窗子里面的幸福。生活的味道是不分锅的，自己端上桌的菜不好吃，是怪不得别人的，可能是自己的厨艺没学成吧。 Kramer VS. Kramer《Kramer VS. Kramer》在国内被翻译为“克莱蒙夫妇”，看之前我以为是讲家庭幸福、夫妻恩爱的话题。但一开场，第一个镜头就是女主角对着即将睡着的儿子悠悠的似有病态的说“I love you，Billy”。这似乎是一个分别的场景。果然，丈夫回来后，妻子留下钥匙、信用卡等，交待一二就不顾一切的走了。留下丈夫不得不接受这突如其来的变化。 之后妻子一去18个月，丈夫一人带着5岁多的儿子，他要让自己逐步接受妻子突然离去的事实，也要让儿子适应只有父子的生活，又要学习如何身兼二职的照顾儿子，还要小心翼翼的维护自己的工作。 父子二人逐渐适应并依赖这种没有女主人的家庭生活的时候，妻子突然回来要离婚，要跟前夫打官司争夺孩子的抚养权。此时丈夫因为要照顾生病的儿子而丢掉了月薪丰厚的工作，为了能在官司中支撑下去他在圣诞前一天找到了另外一份薪水非常低的工作。在残酷的法庭上，二人不得不对峙公堂，双方律师也为了赢得官司咄咄逼人直要把最痛的伤疤一一揭开为止。最后丈夫丢了官司。 父亲在对儿子说他们即将分开，母亲将照顾他将来生活的时候，儿子忍着忍着还是哭了出来，最后这个只有7岁的孩子不得不接受父母离异以及自己不能同时拥有父亲和母亲的事实，留着眼泪哽咽的问父亲，“如果哪天我忘记了，能不能有那么一次你叫我起床？”父亲红着眼睛说好。然后抱起儿子回家吃冰激凌。 第二天父亲帮儿子做了最喜欢的早饭，French toast，然后二人坐在沙发上等母亲来接孩子走。母亲来了，流着泪说，“我想带billy回家，可是我竟没有意识到他已经在家了，我决定不带他走了”，夫妻二人哭作一团，一个是为自己伤害孩子两次而内疚的哭，一个是喜极而泣，高兴的哭。 这部片子是Dustin Hoffman和Meryl Streep两位大牌主演的。并且双双获得奥斯卡奖。这是一部79年的片子，但放在今天看还是那么的真实，那么精彩。 在现今社会离婚越来越家常便饭的时候孩子在这种情况下所经历的事情，父母是不能预设，不能替孩子感触的。可是还是不断的有家庭破裂，有孩子受伤。 片子最精彩的一段是在法庭上，父母双方的陈述，以及被律师盘问的过程。母亲真实的说明了当时自己的抑郁症所致她没有更好的选择，只有离开儿子，离开这个家庭，现在回来是因为她作为母亲有权力爱孩子，有能力爱孩子，她也非常爱孩子，她认为孩子更需要的是母亲而不是父亲。但律师马上问，你的丈夫虐待你或者孩子了吗？他有不良嗜好吗？妻子的回答都是“no”。律师又问他在离婚问题上比你更错吗？妻子回答说“是的”。律师又说，恭喜你！你在法律上给离婚做出了新的定义，离婚是双方的，你们两个人都离婚了。你跟你最长期相处的人，你的丈夫的也分离了，你在你的历史中最巩固的人际关系中失败了，你是个失败者。 丈夫于心不忍，妻子被这样尖锐的盘问的时候他有些心疼的要流泪了，可是法律跟人情是两回事。律师虽然也明白这点，但这就是官司。回到座位上丈夫的律师问丈夫“你是真的要那孩子，对嘛？”。 丈夫在陈述的时候真实的承认之前对妻子的关心不够，“如果一切可以重来，所有的都将会不同，但生活是你做了什么就不可能再回头了。在现在如果我没有理解错，我们的问题不是怎么样对我们自己好，而是怎样对Billy好……”律师又问你丢了工作是吗？丈夫回答，因为我要照顾我的儿子，他发烧了。不等丈夫说完律师逼问，是或不是。丈夫说billy发烧到104华氏度，律师再次逼问，你是否丢了工作？是或不是？丈夫不能说是，因为那一定程度上意味着他照顾儿子的能力有限。于是他回答，广告的工作有所不同，一杯香槟就会改变一个决定。律师逼问，请直接回答。丈夫几乎咆哮，那是我的儿子。律师紧咬不放，丈夫只能回答是。接下来的盘问一个甚过一个，甚至把一些人在生气时说的糊涂话也作为证据提供法官作为材料。那个场面很刺激，对人的感情、情绪刺激非常大，但法律就是如此，只要是相关事实就是证据。 在一个没有陪审团的法庭上，夫妻的感情被相互盘问到底，所有的伤痛被重新提问，思考。邻居，夫妻二人多年的好友经过这个官司之后跟离婚多年的前夫又准备复婚。原因是她上过这么一次法庭之后对孩子的生活做了重新思考，如果可以让孩子同时拥有父母，那为什么不那？ 这部片子我反复的看了几遍，每次看都要流很多眼泪。家庭的悲剧如果是自己的错，自己承担是天经地义的，可是孩子的错在哪里？片中孩子说，“妈妈离开就是因为那天我在睡觉”，他问父亲会不会因为有天他不听话，睡着后父亲也离开了。离异的父母们可曾听过孩子的真心话，可能考虑孩子的感觉。 现在的夫妻离婚理由逐渐丰富起来，什么都可能成为一个理由，当然最终的理由是双方都想离婚。片中丈夫发疯的找妻子的时候，好朋友来开导他，他最后问好朋友“是什么理由能让她放弃自己的孩子？”。 我前几天一直不明白这部片子的名字。刚才突然有点明白了，也许“Kramer VS. Kramer”中的“VS.”所代表的争斗是指法庭上的那一场？那确实是最要观众眼泪的一幕了。 现在要好的朋友大多都结婚了，希望他们都好。婚姻的生活往往不仅仅是两个人的。希望天下善良的人们都幸福，都不要被伤或误伤他人吧。好好珍惜，好好珍惜…… |
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